Por: Islay Arboleda
Conversar con talento local que ha dejado su huella tanto en el cine internacional como en las entrañas de nuestras salas teatrales es siempre un ejercicio fascinante. En esta ocasión, tuvimos el placer de charlar con el actor Robert De Luca —a quien recordamos de su paso por los talleres formativos en Ciudad de Panamá—, quien nos abrió las puertas de su trayectoria para hablarnos sobre la magia de las tablas, su experiencia en grandes sets de Hollywood y el divertido reto de dar vida en el escenario a una de las figuras más virales de la política actual.
1. Robert, para empezar y conocer un poco más de tus raíces artísticas, ¿cómo recuerdas tus primeros pasos en la actuación y qué fue lo que te enamoró del teatro?
¡Hola! Primero que todo, gracias por esta entrevista. Sí lo recuerdo con mucha satisfacción. Mis inicios en el teatro fueron hace 19 años, cuando hacíamos diferentes obras universitarias y montamos la obra Soldadito de plomo en el Teatro La Quadra. En el cine, me cautivó grabar en James Bond: Quantum of Solace al lado de Daniel Craig. Aunque fue una pequeña participación, fue el momento en que dije: «¡Esto es lo mío!».
2. Has tenido la oportunidad de formar parte de producciones internacionales de Hollywood cuando los estudios han venido a filmar a Panamá. ¿Cómo viviste esa experiencia desde adentro y qué diferencias notas entre un set internacional y el trabajo teatral local?
Son mundos diferentes. Los sets de grabación, la presión del tiempo, del clima y de cada detalle que realizan las producciones de esa magnitud son impresionantes; ¡tan solo una escena puede durar hasta un día de rodaje!
El teatro se vive de forma diferente: se ensaya la obra por mes —o dependiendo de la producción—, se planifican ensayos generales en el escenario y el momento de la verdad es con el público en vivo. ¡Aí entra la magia del teatro!
3.La participación en grandes producciones exige muchísima paciencia y entrega en el set. ¿Qué anécdotas o aprendizajes te dejó formar parte de esos rodajes masivos?
¡Uff, claro, totalmente! Aunque la entrega debe ser siempre en todos los ámbitos, tanto teatralmente como en un rodaje —ya sea nacional o internacional—, siempre debes estar presente con tu personaje y tu trabajo.
Como anécdota, me pasó en el rodaje de la serie española En el corredor de la muerte: estaba en una escena con el actor principal e internacional Miguel Ángel Silvestre. Yo hacía de colombiano y, de repente, miré hacia atrás y vi como 30 cámaras; tuve que pellizcarme porque no me lo creía. Casi pierdo el personaje, pero me mantuve firme en el acento colombiano. ¡Ahora me río de eso!
4. Además del cine, tu fuerte ha sido el teatro. ¿Cómo ha sido este proceso de transitar entre formatos tan distintos y qué te aporta el contacto directo con el público en las tablas?
El teatro, como lo mencionas, es diferente; es mágico. El aplauso del público es el alma del artista. La forma de actuar también cambia: tienes que proyectar más la voz, tener buen ritmo en la escena —si haces comedia, por ejemplo—, mantener siempre una energía acorde al nivel del personaje y recordar que hay un show en vivo. Si hay que improvisar, se hace de forma coherente con la situación de la escena; por eso es tan importante la escucha en el escenario y en general en la actuación.
5. Actualmente estás participando en una obra donde interpretas al alcalde de Panamá, Mayer Mizrachi. ¿Cómo surge este proyecto y qué tal ha sido el reto de llevar a escena a una figura tan mediática de la política actual?
Así es, super curioso porque la obra está actualmente en temporada en el Teatro Aba. Cuando la escritora y productora Aurea Horta me comenta del proyecto —debido a la situación política actual y lo que se está viviendo con estos jóvenes alcaldes— le dije: «Pero yo no me parezco en nada», y ella me contestó: «Tú puedes». Bueno, como decía un amigo y maestro, el actor Félix Gómez: «O te lanzas o te jodes», ¡y me lancé!
Mi preparación empezó viendo videos del alcalde Mayer con dos meses de anticipación a la obra: ver ademanes, el tono de voz —que es agudo— y sacarle el lado gracioso con parodia. Anteriormente había interpretado a un candidato presidencial, así que por ahí me fui con el tono de voz. ¡Y no solo eso: me pinté el cabello y me bajé el corte por todo un mes!
Como anécdota, llegó el mismo Mayer a ver la obra y me felicitó por el trabajo, ¡así que creo que logré el objetivo!
6. Interpretar a alguien que la gente ve todos los días en redes sociales y noticias implica mucha observación. ¿Qué fue lo más divertido o complejo de preparar este personaje para el público?
Sí, mucha observación: todos los días ver cómo habla, cómo camina; sus gestos y su energía son fundamentales a la hora de imitar o representar a un personaje. Un dato gracioso es que Mayer, al verme en la obra, me felicita y me dice: «Oye, ¿qué tal el frío en las alturas?», ¡porque yo soy más alto! Me causó mucha gracia.
7. A lo largo de tu carrera te hemos¡ visto con una gran versatilidad, haciendo desde participaciones en cine hasta personajes virales o cómicos en el escenario. ¿Cómo manejas esa dualidad para conectar con la gente?
Bueno, creo que lo importante es entregarte con pasión a lo que haces. Desde pequeño imitaba a toda mi familia, ¡creo que por ahí viene la cosa!
Hay que tener carisma y respeto por la interpretación que se va a hacer y, sobre todo, al público. Ya sea en reality shows —donde me ha tocado imitar a Pedro el Escamoso delante del original— o interpretando a Simón Bolívar, los personajes son totalmente diferentes, ¡pero lo más importante es entregarte a ellos!
8. Como conversábamos, en la escena local nadie busca ser una “gran estrella” inalcanzable, sino conectar con la comunidad. ¿Cómo ves el estado actual de la cultura y la actuación en Panamá para los artistas independientes?
Está creciendo bastante; ya hay más teatros para que los jóvenes puedan tener oportunidades. Pienso que Panamá debe apuntar a hacer producciones, tanto en cine como en teatro, y poder exportarlas para que nos vean a nivel internacional y crezcamos como industria.
9. ¿Qué mensaje le darías a las nuevas generaciones que quieren dedicarse a la actuación en nuestro país, pero a veces sienten que las oportunidades son muy limitadas?
Perseverancia, prepararse en cursos y formaciones actorales para estar listos en el momento indicado, hacer castings y no dejar de tener las ganas de crear sus propios proyectos si es posible.
10. Para cerrar, Robert, ¿qué otros proyectos o retos teatrales vienen en camino y dónde puede la gente seguir tu trabajo actual?
Actualmente seguimos en temporada teatral hasta el 2 de agosto con Los alcaldes de los likes en el Teatro Aba. Pronto haremos un taller actoral para jóvenes y adultos que quieran seguir aprendiendo de este arte, y realizaremos un proyecto de cortometraje para festival. Los interesados pueden seguir mis redes sociales en @Robertdeluca585.
Filmografía de Robert De Luca
Créditos Seleccionados en Cine y Teatro
Cine:
Algo Azul
Sancocho Presidencial
Secreto Criminal (Cortometraje)
Teatro y Obras Destacadas:
Soldadito de Plomo (como el Capitán Galáctico – Nominación a Premios Escena)
Vive como quieras
Sexo Sin Límites (interpretando a Jhonny)
Dino y Los Picapiedras
Aventura de Juguetes
Un agradecimiento especial a Robert de Luca por su valiosa colaboración y perspectiva en este espacio. Si te apasiona el mundo del cine tanto como a mí, te invito a formar parte de nuestra comunidad: ¡suscríbete para no perderte ningún análisis, reseña ni estreno
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