Con el arte y las palabras de Islay Arboleda, Editora
Desde que supe que un cineasta proveniente del mundo digital estrenaría su propuesta, esta película no dejaba de darme vueltas en la cabeza. Me resultó fascinante notar cómo, tras haber analizado Obsesión —la reciente obra de Curry Barker —, me encontraba casi de inmediato frente al nuevo lanzamiento de Kane Parsons. No es casualidad que estos tiempos de estreno coincidan; hay una corriente clara de nuevos cineastas digitales dando el salto al cine comercial casi en paralelo. Tras vivir la experiencia de Obsesión, tenía mucha curiosidad por ver cómo Parsons abordaría su propia visión. Aquí les comparto mis impresiones tras ver ambas cintas en la gran pantalla.
La taquilla cinematográfica nos ha sorprendido gratamente en las últimas semanas con el ascenso imparable de Backrooms. Es un fenómeno que, más allá de los números, nos obliga a poner la mirada en una nueva generación de cineastas que están rompiendo las barreras entre el contenido de internet y la gran pantalla.
El salto audaz de Kane Parsons
Como crítica, me resulta sumamente inspirador ser testigo del trabajo de Kane Parsons. Su transición desde el ecosistema de YouTube hasta la producción de A24 es una lección de maestría técnica. Parsons ha logrado algo que muchos directores de larga trayectoria persiguen: crear una atmósfera inmersiva que atrapa al espectador desde el primer minuto. Su habilidad para el diseño visual de espacios liminales es, sencillamente, hipnótica. Estamos, sin duda, ante una propuesta arriesgada de un director joven que ha sabido aprovechar al máximo sus recursos.
Una experiencia que divide y cautiva
Es innegable que la película ha logrado transmitir con éxito sensaciones de ansiedad, claustrofobia y desorientación. Esa capacidad para conectar con el público es lo que explica por qué la cinta sigue creciendo en taquilla semana tras semana. Si bien existen debates sobre el ritmo del tercer acto o la profundidad del guion —temas que siempre surgen cuando analizamos propuestas tan innovadoras—, es importante valorar el impacto cultural que está generando.
Backrooms es un recordatorio de que el cine evoluciona y se reinventa a través de nuevas voces. Celebrar el éxito de Parsons no solo es justo por su trabajo técnico, sino también necesario para entender hacia dónde se dirige la industria. Es una película que, independientemente de cualquier debate narrativo, ha logrado lo más importante: que el público vuelva a las salas y se mantenga hablando de cine.
Dúo protagonista: La arquitectura de una obsesión
El peso dramático de esta pesadilla liminal recae sobre los hombros de Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, quienes ofrecen interpretaciones que elevan la propuesta de horror a un terreno profundamente humano. Ejiofor, en su rol como Clark, aporta una vulnerabilidad desgarradora —una marca personal que resuena con la intensidad de sus trabajos previos—, encarnando la desesperación de un arquitecto frustrado que se pierde en los confines de su propia psique. Por su parte, Reinsve, en el papel de la Dra. Mary Kline, equilibra la narrativa con una contención magistral; su presencia en pantalla no solo funciona como ancla emocional para el espectador, sino que dota a la historia de una sofisticación psicológica inusual en el género. La química entre ambos actores transforma lo que podría haber sido un simple relato de terror en un estudio fascinante sobre la pérdida y la realidad.
En última instancia, Backrooms trasciende su premisa inicial para consolidarse como una pieza de estudio obligatoria para cualquier amante del cine contemporáneo. La capacidad de Kane Parsons para articular una narrativa de horror tan inquietante como técnicamente impecable, sumada a la profundidad interpretativa de Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, confirma que estamos ante un proyecto que define su época. ¿Ya tuviste la oportunidad de adentrarte en los confines de esta pesadilla liminal? Tu perspectiva es esencial en este análisis; te invito a compartir en los comentarios qué sensaciones te dejó la propuesta visual y actoral de esta obra que ya ha dejado una huella imborrable en la historia del cine.
Wendy Gómez
Qué miedo me dio esta peli! La verdad no sabía qué esperar porque había visto los videos cortos en internet, pero verla así completa me dejó pensando un buen rato. Los escenarios se ven súper reales y te pone los pelos de punta sentir ese encierro. Me gustó un montón, aunque sí me dejó un poco inquieta al final, muy recomendada si les gusta el suspenso.»